Intimate walk, 2020
- Medium: potlood papier liefdeswater aquarel
- Afmetingen: 15 x 21 cm
‘liefdeswater aquarellen”
Afgelopen jaren verzamelde Joke Raes en haar omgeving ‘liefdeswater’ van over de hele wereld. Dit bijzondere water komt uit zeeën, meren, kanalen, watervallen of rivieren. Streken zoals de Azoren, Saint-Paul, Uruguay, de liefde grachten van Venetië of Brugge, Zwitserland, Nederland, Frankrijk, Bali, Canada of Kroatië… Het verzamelen op zich is een levenslang oneindig project. Joke Raes is hiermee gestart met het idee dat water net als alles in de natuur stromend is en mensen kan verbinden. Het is vandaag goud waard en een uitdaging om water zuiver te houden. Dynamische ‘Golven’ zijn veelvoorkomend in haar artistiek werk, zowel in haar sculpturaal werk of aquarel tekeningen.
De liefdes aquarel tekeningen ontstaan bij zowel het verzamelen van het water maar ook bij een intieme tekening. Hierbij streelt Raes golven met een potloodpunt over een blad. Vervolgens gaat ze met iriserend aquarel en liefdeswater de tekening bewerken. Het resultaat kan veranderen van kleur, net zoals zonlicht knisperend op vloeiende water zichtbaar is.
DE ARTIEST: JOKE RAES
Van een witte galerij ruimte tot het Amazonewoud, van Japan tot een atelier in Gent: het artistieke parcours van kunstenares Joke Raes is allerminst rechtlijnig te noemen. Met een grote nieuwsgierigheid naar de band tussen mens en natuur bewandelt ze een pad even fascinerend en veelvormig als haar kunstwerken. Aanvankelijk volgde Joke Raes de toneel-opleiding van Dora van der Groen aan Studio Herman Teirlinck. Daarna een masterstudie beeldende kunst aan Sint Lucas, een bachelor textiel en ten slotte behaalde ze een postgra-duaat aan het HISK.
Sinds 2016 heeft ze haar atelier in Gent. Afgelopen jaren ontwikkelde ze haar werk tijdens verschillende artist-residenties in het buitenland. Als beeldend kunstenaar is ze gedreven: ze maakt tekeningen, aquarellen, keramiek, installaties, performances en sculpturen. Allemaal hebben ze voor haar een even grote kracht. Haar oeuvre is een organisch geheel: soms komt de tekening voor het ontstaan van de sculptuur, maar even vaak is het anders-om. Dikwijls bepaalt het concept het medium, maar evengoed gebeurt het dat ze op zoek gaat naar de limieten en tactiele mogelijkheden van het materiaal en dit de uitkomst van het kunstwerk bepaalt.