Hans Hartung
T1971-H50, 1971
- Hans Hartung (°1904 , Duitsland)
- acrylic on canvas
- 81 x 100cm
De Duits-Franse schilder Hans Hartung een leidende figuur in de Europese beweging voor lyrische abstractie, wordt geroemd om zijn dramatische en experimentele bijdrage aan de 20e-eeuwse abstractie. Zijn energieke composities bevinden zich op het kruispunt van intuïtie en controle, spontaniteit en zelfdiscipline, esthetiek en wiskunde: ‘In het begin handel ik in totale vrijheid. Het werk, dat zijn eigen weg volgt, legt me steeds meer beperkingen op en ik ben steeds minder vrij om te kiezen.’ Met het gebruik van niet-traditionele gereedschappen, variërend van harken, bezems en olijftakken tot spuitpistolen, en de toepassing van innovatieve technieken, zoals krassen, schrapen en spuiten, bereikt Hartung zijn emblematische emotionele abstractie. Lange ritmische penseelstreken, gedurfde wervelingen, krabbels en rieten lijnen in een breed palet van heldere kleuren vormen zijn bijzondere beeldtaal. T1971-H50, geschilderd in 1971, is een uitstekend voorbeeld van de krachtige gebarenvrijheid en grafische esthetiek van de kunstenaar. Lagen van texturen, lijnen en kleuren, gekrast en geschilderd met modderharken en andere instrumenten, kruisen elkaar om een ruimtelijk dynamisch arrangement te creëren en een verslag achter te laten van de unieke zelfexpressie van de schilder.
Hartung werd in 1904 geboren in Leipzig, Duitsland. Hij studeerde filosofie en kunstgeschiedenis en bezocht kunstscholen in Leipzig, Dresden en München. Na de Tweede Wereldoorlog, waar hij zwaar gewond raakte tijdens zijn dienstplicht en gevangen werd gezet, klom hij op tot een van de representatieve figuren van de Nieuwe School van Parijs. Hartung was al in 1953-1954 het onderwerp van een grote overzichtstentoonstelling in het Solomon R. Guggenheim Museum, hij nam deel aan de Documenta van Kassel in 1955 en hij ontving talrijke prijzen, zoals de Internationale Grote Prijs voor schilderkunst op de Biënnale van Venetië in 1960. Hartung's praktijk heeft een grote invloed gehad op de ontwikkeling van het Amerikaanse abstract expressionisme en op volgende generaties kunstenaars. Zijn werk is opgenomen in de collecties van wereldwijde openbare instellingen, waaronder de Tate Gallery, Londen; The Museum of Modern Art, New York; het Metropolitan Museum of Art, New York; en het Museo Reina Sofía, Madrid.