Water #4, 2022
- Médium : Peinture à l'huile sur toile
- Taille : 195 x 195 cm
Comme toujours dans sa pratique, Koen reste fidèle à la photographie servant de moyen de créer de nouvelles œuvres. Cette peinture particulière est basée sur des photographies prises par l'artiste lui-même à Paris. Le voyage à Paris en 2021 était son premier voyage après des mois de confinement. À travers la composition inversée et confuse du thème, une image se reflétant dans une flaque d'eau, "Eaur#4" fait référence à l'histoire technique de la photographie. Les images visibles sur la paroi arrière d'une camera obscura sont toujours à l'envers. Il en va de même pour les images réfléchies sur la surface de l'eau des flaques d'eau peintes par Van den Broek, comme s'il s'agissait d'images provenant d'une telle caméra à sténopé. En revanche, les images d'une camera obscura sont des instantanés d'un moment très précis. Comme, une fois de plus, les images que nous voyons se refléter dans les flaques d'eau. L'emplacement très précis, l'angle par rapport à la flaque d'eau, et le moment dans le temps, nous procurent une image très spécifique. Ce n'est qu'en préservant l'image que l'on peut lire la trace de la réalité. Avec ses tableaux, van den Broek fait allusion à ce caractère éphémère de l'image originale, quasi-photographique, notamment parce que les objets représentés, aux bords droits (par exemple un lampadaire), sont peints en vagues, intégrant le mouvement de la surface de l'eau dans l'image de la réalité.
ARTISTE : KOEN VAN DEN BROEK
Né en 1973 dans la ville belge de Bree, Van den Broek a d'abord étudié l'architecture, puis la peinture, d'abord à l'Académie royale d'Anvers, puis à l'Académie des arts visuels de Breda. Selon lui, malgré ses études de peinture, il est toujours resté un architecte dans l'âme. Depuis ses études, van den Broek n'a cessé de voyager : en Europe, aux États-Unis, au Mexique et même au Japon. Toujours avec son appareil photo à portée de main. Il prend des photos, beaucoup de photos, qui dépeignent toutes le même sujet : les interventions architecturales de l'homme sur le paysage.
Au début de sa carrière, Koen van den Broek a développé une fascination pour les paysages désolés dans lesquels l'homme apparaît rarement, mais où sa présence se fait toujours sentir. Il dépeint les traces laissées par les routes, les rues et les maisons abandonnées. La perception qu'a l'artiste des routes et des frontières dans les terres arides a donné au peintre des impulsions qui lui ont permis de faire sa déclaration spécifique sur la peinture de paysage. Van den Broek opère en tournant le visage vers le bas et en zoomant sur les irrégularités de la chaussée, sur les bordures et les ombres. C'est cette recherche même d'un sujet de représentation qui a conduit l'artiste sur un chemin plus proche de l'abstraction.
Les œuvres de Koen van den Broek font partie de grandes collections publiques, dont le LACMA, Los Angeles ; le SMAK, Gand ; le M HKA, Anvers ; le Busan Museum of Art, Busan ; le San Francisco Museum of Modern Art ; l'Astrup Fearnley Museet, Oslo ; la Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, et le Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle. Ses œuvres ont été présentées à la Biennale de Venise (2015 et 2017), au White Cube de Londres, au Kunstmuseum de Bonn, au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers et de Bruxelles, au Seoul Arts Centre de Séoul, à la Kunsthalle de Mannheim, à la Royal Academy de Londres, au MAS d'Anvers et au Kunsthal de Rotterdam. Ses œuvres sont également présentes dans de nombreux espaces publics en Belgique, comme la Hofkamer d'Anvers, 't Zilte, MAS d'Anvers, l'hôpital AZSM de Malines et la Provinciehuis de Hasselt.
Informations supplémentaires
- Courtoisie de la Galerie Greta Meert