étude préliminaire Achéron I, Trienale Brugge 2018 - Renato Nicolodi
- Médium : papier photo
- Taille : 70 x 50 cm
Avec ACHERON I, Renato Nicolodi a suggéré un lien entre notre société contemporaine et le monde souterrain mythologique. L’Achéron, dérivé du mot grec achos, symbolise dans la mythologie le “fleuve de la douleur”. Le fleuve mythique est la route des enfers, que les morts traversent sous la conduite de Charon. L’Achéron est également un véritable fleuve situé dans le nord-ouest de la Grèce, qui coule en partie sous terre. Ce phénomène naturel pourrait être à l’origine du mythe. À Bruges, l’œuvre de Nicolodi a incarné cette transition, formant un lien entre la vie et la mort. La surface de l’eau sert de frontière. La sculpture était un port, une passerelle, une porte entre le présent, l’avenir et le passé.
ARTISTE : Renato Nicolodi
Renato Nicolodi tente d’évoquer une sacralité universelle dans son travail. Ses sculptures et ses peintures représentent des espaces avec des couloirs et des escaliers menant à des passages fermés. L’ombre et la lumière attirent le regard du spectateur vers l’intérieur de la structure, qui reste invisible. Le cœur de l’œuvre semble préserver une sorte de vide. L’artiste se réfère à des bâtiments archétypaux d’époques et de cultures passées et les dépouille de leur fonction, de leur ornement et de leur dogme d’origine. Il crée des monuments, des reli-ques, des sanctuaires qui conservent à la fois la mémoire et la pensée de leur auteur et celle du spectateur. Les sculptures et les peintures de Nicolodi constituent des balises mentales pour les personnes vivant à une époque où la société est en mutation, à une époque où tout est remis en question : la science, la technologie, la nature, la culture et la position de l’hom-me dans tout cela. Les œuvres sont des points d’ancrage visuels qui invitent le spectateur à la méditation et à la réflexion. Elles constituent les points d’accès physiques et mentaux par lesquels le spectateur peut se promener dans son propre espace mental.